De Grains&De Pixels, Photo-Blog : Tweetez, likez & plus si affinités

De Grains&De Pixels

Photo-Blog : Tweetez, likez & plus si affinités

Brandon Stanton, infatigable photographe des New-Yorkais

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Certains aiment New York pour ses gratte-ciel, ses ponts, son énergie, ses taxis ou ses lumières. Mais Brandon Stanton s'est lui fixé un autre défi: photographier 10.000 de ses habitants pour un blog désormais célèbre, "Humans of New York".


Chaque jour, cet ancien financier de 27 ans au visage d'enfant déambule, appareil photo en main, dans les rues new-yorkaises à la recherche de personnes hautes en couleur: de Harlem à Brooklyn en passant par Manhattan ou le Bronx, "je pars à la chasse au trésor", explique t-il à l'AFP.
En deux ans, il a déjà photographié 5.000 New-Yorkais, enfants sortant de l'école, clochards, fashionistas, New-Yorkais avec un bouquet de tulipes, vieille dame avec sa canne, employés municipaux...
Et près de 560.000 fans suivent désormais sa page Facebook.
Il marche parfois de longues heures en quête d'une scène, d'une allure, d'un personnage. Il aborde ses sujets toujours de la même façon: "Bonjour, ça ne vous dérangerait pas que je vous prenne en photo ?".
Brandon Stanton cherche aussi à saisir la personnalité de ceux qu'il photographie. Les traditionnels "que fais-tu ?" et "d'où viens-tu?", font rapidement place à des questions plus personnelles: "Quel a été le moment le plus heureux de ta vie ?", "Quels sont tes objectifs aujourd'hui ?"
Parfois, le passant interpellé s'éloigne. Parfois, le dialogue se noue. Et Brandon note alors quelques citations: celle d'un SDF alcoolique qui rêve d'aller pêcher, celle d'une jeune punk qui veut être heureuse, ou encore une veuve qui confie avoir encore beaucoup d'amour à donner.
Au fil des mois, son blog et sa page Facebook se sont, en plus de ses photos, enrichis de ces petites chroniques de la vie new-yorkaise, pleines d'humanité et de douceur.
Une idée désormais copiée ailleurs
Il arrive aujourd'hui à vivre de sa passion, même s'il affirme que l'argent ne l'intéresse pas.
L'aventure a commencé en novembre 2010, quand après avoir perdu son emploi dans la finance à Chicago, le jeune homme s'est installé à New York. Sans expérience dans la photographie, il s'est lancé à corps perdu dans ce projet fou: prendre 10.000 portraits et les recenser sur une carte de la ville.
La première année est difficile. Il est inconnu sur la toile, n'est suivi que par 3.000 personnes, et ses économies s'amenuisent. "Nous étions très inquiets pour lui, mais il a persévéré", raconte un ami, Samuel Ward qui souligne que Brandon a été toute sa vie un homme de défis.
"Quand il se lance, il est hyper concentré et déterminé".
Finalement le succès est venu. "Au départ, on s'intéressait purement à mon travail, désormais c'est le phénomène qui m'apporte de la visibilité", confie le photographe.
"Face au succès du blog, j'ai laissé tomber l'idée du recensement", avoue-t-il aussi.
"En deux ans, je n'ai jamais vraiment pris de vacances. On peut penser que c'est facile d'être son propre patron, mais mon patron, ce sont les 560.000 personnes qui me suivent et à qui je dois fournir un contenu tous les jours. Cela peut être extrêmement stressant", ajoute-t-il.
Un livre regroupant près de 400 portraits et leurs histoires devrait sortir en librairie le 15 octobre prochain aux Etats-Unis.
Et son ambition ne s'arrête pas là. Il est déjà allé en décembre dernier en Iran pour y réaliser des photos de rue avec leurs petits récits, également disponibles sur son blog.
Et il a découvert avec surprise que "plus de 20.000 personnes" suivaient son blog en Iran.
Il a l'intention de continuer l'expérience dans d'autres pays. "Mon objectif c'est d'aller partout", dit-il.
"Humans of New York" a depuis inspiré d'autres artistes.
On trouve désormais sur Facebook, "Humans of Paris", "Humans of Beirut", "Humans of Buenos Aires" ou encore "Humans of Karachi".
"C'est génial que ça se soit étendu, mais je préfère rester concentré sur mon travail sans m'en soucier" dit Brandon.

Crédit photo : Brandon Stanton (c)
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China 2050 - Benoît CEZARD

La série China 2050 a fait le buzz sur le web chinois en suscitant de nombreuses conversations sur Weibo. Derrière ce travail se cache un photographe français, Benoit Cezard, qui possède un regard plutôt aiguisé et joue avec les stéréotypes et l’ironie.


Benoit Cezard, 30 ans au compteur, s’en est allé un jour jouer de la musique en Chine avec son groupe, puis il a oublié de revenir. Il habite là-bas depuis maintenant six ans et enseigne la langue de Molière dans la ville de Wuhan. Musicien, il est également passionné par la photo. Et en la matière, sa dernière série, China 2050, est remarquable. "J’ai lu que ce pays deviendrait dans un futur proche la première puissance économique mondiale". C’est le point de départ de son travail et de ses premiers pas dans la staged photography qui met en scène des acteurs. "Pour les premières photos, j’ai demandé à de très bons potes, et après, comme j'avais déjà des photos à montrer, c’était plus simple de faire comprendre mon idée aux gens."

Ces photos nous projettent dans le futur, mais elles possèdent un sens profond."En imaginant le déclin de l'Occident et l’avènement de la Chine, j’ai voulu mettre en images l’histoire de l’arroseur arrosé. Les Occidentaux se retrouvent à faire des boulots durs en Chine". Cezard précise que dans les rues on croise de partout "des travailleurs migrants qui viennent des campagnes pour travailler en ville (chantiers, usines, ndlr) et leurs conditions sont très difficiles".

Ce "travail sur l’Occident" est aussi une "manière détournée de leur rendre hommage". Il faut savoir que dans l’Empire du Milieu, le travail, au même titre que la famille et la réussite sociale, sont des valeurs importantes. "En toute modestie, cette série a fait son buzz ici. Sur les réseaux sociaux chinois (Weibo), les photos ont déclenché des discussions et des réactions sur la place des étrangers en Chine, les conditions des travailleurs migrants, les actions des Chengguan, une sorte de police qui persécute les vendeurs à la sauvette." Le photographe autodidacte précise également qu’il "joue" avec le "sentiment nationaliste" de certains chinois. Cela peut les flatter au premier degré, "mais beaucoup ne sont pas dupes et comprennent bien l’ironie de mon travail. Ils ne regardent pas tous les journaux d’état et le journal télévisé de CCTV, le TF1 chinois."

Là où on pourrait voir une prédiction géopolitique, Benoit Cezard précise qu’il s’agit plus d’un scénario de science-fiction : "J'imagine mal un Français venir en Chine pour travailler sur les chantiers ou devenir manutentionnaire dans une usine. Puis, je ne souhaite pas le déclin de l’Occident." Et d’ailleurs, est-ce qu’il entrevoit celui de ce géant qu’est la Chine ? "Ici est là, on commence déjà à entendre parler des premières délocalisations d’usines chinoises, des revendications salariales. La croissance est surtout visible dans les grandes villes. Les nouveaux riches et la classe moyenne ont une fièvre acheteuse, mais j’ai peur que le pays rencontre des tensions sociales. L’écart entre les riches et les pauvres, les conditions des travailleurs migrants, les scandales alimentaires, les préoccupations environnementales et la corruption sont des défis à relever."

Et pour prolonger cette réflexion autour de la place de la Chine, Benoit a attiré l’attention de Fluctuat sur l’univers d’un duo formé par Liyu et Liubo, des photographes domiciliés dans sa ville, Wuhan, à environ 1000 kilomètres de Pékin. Egalement à classer dans le domaine de la Staged Photography (et pas que), ils travaillent à partir des médias et leur univers pourrait inspirer un film à David Lynch.

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© FLUCTUAT - Benoît CEZARD
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Nue York

Photographe et artiste tout terrain, la jolie Erica Simone s'est lancée en août 2009 dans le projet «Nue York: Self-Portraits of a Bare Urban Citizen», une série d'auto-portraits d'elle complètement nue dans les rues de New-York.

Francophone après avoir passée son enfance à Paris, la native du Tennessee n'a pas froid aux yeux lorsqu'il s'agit se mettre en scène en tenue d'Eve dans la Grosse Pomme. Dans le métro, à l'arrière d'une moto ou en train de nettoyer la neige dans la rue, la belle de 26 ans donne de sa personne. Afin d'éviter d'être interpellée, elle porte un imperméable jusqu'au dernier moment, comme elle l'a expliqué à Antoine de Caunes dans son documentaire délirant «En tatane à Manhattan» diffusé mercredi soir sur Canal +.

Sa démarche est de s'intéresser au rôle croissant des vêtements dans les sociétés occidentales. Mais elle le clame haut et fort, elle n'est pas une exhibitionniste mais une artiste qui provoque et pose des questions sur l'impact de la mode dans nos vies. Ses travaux s'exposent en ce moment dans une galerie du quartier de Chelsea à New-York.

http://www.ericasimone.com/

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Magie de Noël ?

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En pleine période des fêtes, il convient parfois de retourner aux origines. C'est ce qu'a fait le photographe américano-allemand Michael Wolf, en allant à la rencontre de ceux qui fabriquent les jouets Made in China. The Real Toy Story offre à voir les difficiles conditions travail de ces employés mal payés.

En 2010 en Chine, le salaire moyen mensuel de ces travailleurs, heures supplémentaires comprises, était d'environ 240 dollars (environ 185 euros). En 2009 seulement, environ un million de travailleurs ont subi des blessures industrielles et 20.000 personnes ont été victimes d'une maladie professionnelle.

http://photomichaelwolf.com/#the-real-toy-story-factory-workers-portraits/16
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J'aime le monde

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Découvrez le PHOTO-BLOG de Julien Grenet




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Découvrez Londres 2012 en 366 portraits avec Alexia et Anatole

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Alexia et Anatole, deux jeunes de 23 ans qui aiment la photographie, le web et les voyages, ont décidé de partir à Londres pour couvrir ces jeux d’une manière assez originale. A l’instar des projets 365, ils proposent de découvrir Londres 2012 en 366 photos, avec chaque jour une nouvelle photo.
L’idée du blog photographique est toute trouvée pour créer le rendez-vous, chaque jour.
Voici une petite vidéo qu’ils ont réalisé pour présenter ce projet :



On retrouve de nombreux portraits de londoniens, chez eux, dans la rue, ou bien encore sur leur lieu de travail. D’autres vues montrent plutôt la ville & ses agitations. Anatole, le photographe, ne s’est pas limité aux lieux touristiques de Londres et nous protège de ces clichés londoniens qui ont la vie dure (jusqu’à maintenant, leur projet n’étant pas fini).

Découvrez leur PHOTO-BLOG Un Jour Une Rencontre


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L'oeil Américain de la journaliste L.Haïm et du photographe Charles Ommanney

Du 23 avril au 6 mai, Laurence Haïm, correspondante i>TELE/CANAL+ aux Etats-Unis, et Charles Ommanney, photographe qui a suivi les campagnes américaines pour Newsweek , portent leurs regards sur la campagne croisée des deux finalistes de la course à l'Elysée.

http://www.itele.fr/emissions/chronique/loeil-americain

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Disneyland Paris : un monde à part

Ricardo Cases est un photographe espagnol qui vit et travaille à Madrid. Il a obtenu un diplôme en journalisme à l'université du Pays basque. Dans ses derniers travaux, il s'interroge sur ce que veut dire être espagnol aujourd'hui. "Pas besoin d'aller loin pour se sentir dépaysé", dit-il.
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"Cette série était un défi pour moi. Disney, ça n'est pas mon univers. Mais j'ai pris beaucoup de plaisir à saisir ces scènes étranges. Cela m'a fait penser au monde factice décrit dans le film 'The Truman Show'. "

"Mon ami le cinéaste Luis Lopez Navarro dit que mes images témoignent des aspirations profondes de l'être humain confronté à la société de masse. J'aime bien, ça fait intelligent. Mais je ne cherche pas à transmettre un message à travers mes photos. Chacun y voit ce qu'il veut. "

"Les deux dimensions qui se retrouvent toujours dans mon travail, c'est la curiosité par rapport à mon environnement immédiat et le souci de la couleur. Pour ça, à Disneyland, j'étais servi ! "

"Je n'analyse pas mes images. J'ai un rapport très spontané avec ce que je vois. Si une scène m'intrigue ou m'amuse, j'essaie simplement de la capter. "

Découvrir le reportage de Ricardo Cases sur Disneyland Paris


© Ricardo Cases
© M Style - Le Monde


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Pékin Underground

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Pékin, 2010 - ALAIN LE BACQUER
Ricky Sixx, bassiste de Rustic, après un concert au club Yugong Yishan. Son groupe glam punk rock très électrique est salué par la presse et le public chinois.



Pékin change vite. Sa scène artistique aussi. Encore souterraine et balbutiante dans les années 90, elle est sortie de la clandestinité au fil des années 2000 pour devenir “mainstream”. Le projet multimédia “Pékin Underground” raconte cette mutation dans un ambitieux webdocumentaire coproduit par Coogan, Dailymotion et Hikari Films, en partenariat avec le CNC, le Centre national du livre, Thinking Hands, Canon et Polka Magazine. Les auteurs, Alain Le Bacquer, photographe indépendant et documentariste, et Mihai Zamfirescu-Zega, scénariste interactif et producteur de contenus multimédias, tirent le portrait d’une Chine moderne et conquérante. Avec ses succès, ses échecs et sa capacité à résister. Tel Ai Weiwei.

Découvrez le webdocumentaire "Pékin Underground".

 
Lire l'interview d'Ai Weiwei, artiste chinois incontournable et controversé, dans Polka #17

© POLKA

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Le métro new-yorkais de Luc Dratwa

Le photographe belge expose en ce moment à Bruxelles, il présente une série de photos du métro new-yorkais intitulée « Subway ».
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C’est en 2010 et 2011 que le photographe autodidacte s’est plongée dans les entrailles de Manhattan pour créer cette série de 54 tirages grand format qu’il propose au visiteur à Bruxelles. Luc Dratwa a exposé sa première série sur New-York en 2009, intitulée « Windows » et revient aujourd’hui avec « Subway ».

Grâce à ces photos, il nous montre une vision réaliste du métro new-yorkais … Une vision réaliste et belle à la fois, car dans chacun de ses clichés, la rame de métro, la perspective ou encore le quai sont « sublimés ».
Il joue avec la lumière, les contrastes, les perspectives pour proposer un travail harmonieux, que vous pouvez découvrir à la Young Gallery, 75B avenue Louise Wiltcher’s Place à 1050 Bruxelles, jusqu'au 8 avril.

SOURCE : http://www.rtl.be/loisirs/sortir/expo/732695/subway-le-metro-new-yorkais-photographie-par-luc-dratwa



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Les photo-collages de John Clang

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Pour son projet intitulé "Time", le photographe John Clang cadre divers endroits plusieurs fois dans la même perspective, puis déchire et tisse des photographies afin de montrer de multiples points dans le temps dans chaque image.

"Une série qui consiste à enregistrer un emplacement, pour montrer le passage du temps dans un style montage. Il y a un sentiment de complexité intime de la façon dont le temps passe, et comment les gens, mais à une époque différente, sont en réalité plus proche les uns aux autres lorsqu'ils se déplacent dans le même espace partagé. J'ai toujours été intrigué par les changements constants subtiles dans mon environnement urbain."


SOURCE : http://www.petapixel.com/2012/02/14/ripped-photo-collages-that-show-people-in-locations-across-time/


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L'univers des asiles psychiatriques désaffectés révélé

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Lieux de tous les fantasmes, à la fois effrayants et fascinants, de tous temps les asiles psychiatriques ont soulevé questionnement et interrogations. Aujourd’hui, un photographe nous propose d’en faire la visite à travers une galerie de photos captivantes.
Hôpitaux spécialisés dans le traitement de sévères troubles mentaux, c’est en 1838 en France que le psychiatre Jean-Étienne Esquirol, considéré comme le père de l'hôpital psychiatrique français, fait naître une loi ordonnant la construction d'asiles psychiatriques dans chaque département du pays. Lieu de fascination et de terreur pour beaucoup, ces hôpitaux jouissent souvent d’une réputation effrayante, avec souvent pour image d’Épinal "les fous" qui, le regard hagard, parcourent les longs couloirs du bâtiment.

Pour révéler l’essence même de ces lieux méconnus, le photographe américain Christopher Payne a récemment visité quelques hôpitaux désaffectés afin d’en réaliser quelques clichés qui rendraient ainsi compte de la réalité. Intitulée Asylum – Inside the Closed World of State Mental Hospital, cette série de photographies, aujourd’hui consultable sous la forme d’un livre de 200 pages, nous invite à pénétrer au cœur d’anciens établissements psychiatriques où semble encore régner une étrange atmosphère, à la fois pesante et surnaturelle. Une visite guidée entre imagination et réalité, à la fois étrange et déroutante...

PORTEFOLIO: http://www.gentside.com/photographie/ces-asiles-psychiatriques-a-l-039-abandon-devoile-une-ambiance-tres-particuliere_art35418.html
SOURCE: http://www.gentside.com/photographie/l-039-univers-des-asiles-psychiatriques-desaffectes-revele_art35417.html


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Zanele Muholi, photographe sud-africaine

La condamnation de quatre hommes jugés pour avoir assassiné une jeune femme de 19 ans en 2006, dans le township de Kayeliltsha au Cap, parce qu’elle était homosexuelle, a fait reparler du sort des lesbiennes noirs en Afrique du Sud. La photographe Zanele Muholi, dont l’œuvre a été récompensée à Bamako notamment, est l’une de celles qui se battent le plus pour que ces femmes soient mieux protégées et qu’elles puissent vivre leur vie et leur sexualité librement, comme les y autorise la Constitution.

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SOURCE : http://www.rfi.fr/emission/20120211-zanele-muholi-photographe-sud-africaine


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Enquête sur les mal-logés avec le photographe Samuel Bollendorff

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Samuel Bollendorff réalise avec Mehdi Ahoudig une enquête photographique à travers toute la France sur le mal-logement en France. Ce web-documentaire vient de remporter le Prix Europa 2011 à Berlin. Le 14 mars 2012, un ouvrage avec la préface écrite par Eric Cantona va être publié, il s’inspire du web-documentaire produit par Textuel/La Mine et la Fondation Abbé Pierre.
Samuel Bollendorff pratique, depuis 1995, un photojournalisme exigeant et engagé. La photographie est, pour lui, un outil de réflexion politique qui lui permet d’interroger la place des individus dans la société. Il s’est fait remarquer par de nombreux reportages sur des questions de société, publié notamment dans Libération : hôpital, école, police, prison. Il est considéré comme « le père du webdocumentaire ».

SOURCE : http://www.rfi.fr/emission/20120302-2-enquete-mal-loges-photographe-samuel-bollendorff



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A plusieurs dans une image

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La photographe chilienne Isabel M. Martinez explore la cohabitation de deux réalités ou moments dans une seule image.
Deux de ses séries explorent cette structure de fusion de deux images par bandes verticales : “Quantum Blink” et “The Week End“.
Le Temps est la structure qui empêche tout choses de se dérouler simultanément. Il crée un ordre, il est inarrêtable, inaltérable, implacable. Et pourtant, nous voudrions tout de même le modifier, le reconstruire à notre manière.
Et si, comme avec une ficelle, nous pouvions replier le temps sur lui-même et extraire la distance temporelle entre deux points ? Et si nous pouvions rassembler deux évènements ensemble et les coudre pour former un unique incident.
La photographie permet de modifier le flux du temps dans quelque chose de malléable.

Voici une sélection de ses images, plus sont disponibles sur son site.


  
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Il transforme ces photographies vintages en supers-héros

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À partir de vieux clichés de votre arrière grand-père ou d’un aïeul très éloigné, ce graphiste redonne vie au passé en transformant ces derniers en super-héros de comic books!

Avec beaucoup de talent et d’imagination, Alex Gross transforme de vieilles photos surannées datant de plus d’un siècle en clichés tout à fait modernes, où vos lointains ancêtres se trouvent tout à coup transformés en supers-héros délirants! Mêlant sans complexe personnages à l'apparence impeccable appartenant au XIXème siècle avec des accoutrements très modernes empruntés à l’univers des comic books, l’illustrateur californien Alex Gross imagine ici tout un univers fantasque et débridé où seule la créativité à le droit de citer! Avec humour l'artiste vous customise ainsi un lointain grand-oncle en Superman, votre arrière arrière grand-père en Dark Vador ou encore cet ancêtre portant moustaches et favoris façon Batman!

Un travail qui fait autant appel à l’imagination qu'aux talents hors pairs du graphiste, mixant dans un joyeux fourre-tout photographies et peintures dans la dérision la plus totale. Entre surréalisme, manipulations numériques et customisation à l’ancienne, le travail surprenant et atypique d’Alex Gross ne vous donnera plus jamais l’occasion de feuilleter votre album de famille de la même façon!

Découvrez les photographies retouchées d'Alex Gross en cliquant ci-dessous:
http://www.gentside.com/photographie/decouvrez-nos-aieux-transformes-en-supers-heros_art34686.html


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Avec Fresh Love, vivez l’amour sous plastique !

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Le photographe japonais Photographer Hal a fait de l’amour et des sentiments amoureux une marchandise comme une autre en le mettant en scène à la manière de produits de grande consommation. Emballés comme de véritables morceaux de viande, ces couples qui posent ici pour le photographe sont alors pris au piège dans une sorte de poche en plastique à laquelle tout l’air a été retiré à l’aide d’un aspirateur.
Presque asphyxiés, mais tout de même partant pour le cliché, ces couples posent ainsi enlacés sous vide d’air dans des poses donnant lieu à des photographies atypiques où les corps se trouvent transformés en produits de consommation courante par l'artiste nippon! Intitulé Fresh Love, cette savoureuse série de clichés bariolés doit être vue par le spectateur comme une subtile métaphore de l’amour où celui-ci peut parfois prendre des formes aussi jetables qu’un produit de supermarché.
Entre ironie, humour grinçant et inspirations Pop Art, les photographies déjantées de l'inventif Photographer Hal nous entraînent dans un univers totalement fantaisiste où l’amour sous plastique à l’air pour le coup vraiment fantastique.

Portfolio

Photographie : Photographer Hal
Source : Gentside


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C'est GUT david !

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David Guttenfelder a passé ces dernières années à photographier des conflits comme la guerre civile en Sierra Leone, la guerre à Bagdad côté américain, la guerre en Iraq et Afghanistan, et les conséquences des catastrophes naturelles telles que le tremblement de terre dévastateur au Pakistan, et le Tsunami en Asie.
Il a fait de nombreux reportages l'Asie, Gaza, Israël, les territoires Palestiniens, New Delhi, Tokyo, Kosovo, l'Albanie, Corée du nord et du sud, Timor de l'est, la Chine, les Jeux Olympiques de Sydney et Athènes, et la Coupe du Monde au Japon. Travailler comme photographe d'agence pour Associated Press lui a permis de voyager à travers le monde à la recherche de photos éloquentes et de paraître en couverture. Pourtant, au fil des ans, David Guttenfelder ressentit le besoin de faire des photos qui laisseraient davantage de champ libre à l'interprétation et d'entretenir sa propre vision de la photographie.
Il commença donc à prendre des " instantanées du quotidien débusqués en marge du sujet " : un " salary man " dans la rue ou le métro de Tokyo ; une compétition de cerfs-volants ou des enfants jouant au football à Kaboul ; un couple à la recherche d'intimité dans un pays où les mariages sont la plupart du temps arrangés. Ce contraste entre des scènes joyeuses de la vie quotidienne et les situations difficiles de la dure réalité des pays en guerre ou victimes de catastrophes naturelles est un style propre à David.
La plupart de ses travaux ont été réalisés en allant ou revenant de ses missions du jour, d'une fenêtre de voiture ou de l'arrière d'une moto, ou pendant son temps libre.


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Jean-Luc Manaud : 20 ans de traversée du désert

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Depuis 20 ans, Jean-Luc Manaud a fait du Ténéré sa résidence principale. Les peuls Bororo sont devenus des compagnons de route. Route souvent meurtrie par une guérilla touarègue qui n'en finit pas de durer.
Deux expositions présentent actuellement son travail :

Le FIGARO MAGAZINE fête ses 30 ans en images
Du 15 avril au 15 juillet
Grilles du Sénat - Rue Vaugirard
Paris, 6ème.

"Instants de désert"
Jusqu'au 24 juin
PHOTO EXPO, 8 rue Du Pont Montauban
Toulouse.

Né en 1948 dans le Sud tunisien ou il a vécu jusqu’à l'âge de quatorze ans, le Sahara est pour lui une sorte de langue maternelle. Après avoir commencé des études d'architecture, il opte définitivement en 1977 pour le photo journalisme.
De 1980 a 1986, il est reporter et couvre plusieurs conflits à travers le monde (Ogaden, Cambodge, Angola, Nicaragua, Liban...). Progressivement, il renoue avec le Sahara. Il parcourt depuis vingt ans tous les paysages du Ténéré à la Mauritanie, accompagne les caravanes de sel ou Théodore Monod dans ses traversées, s'intéresse à la guérilla touarègue autant qu'aux traditions des Peuls Bororo et s'engage de plain-pied dans les bouleversements d'un monde nomade en pleine mutation.
Le désert qu’il nous donne ici à voir n’est pas celui des belles images servant d’appât aux marchands, qui ont envahi nos murs, écrans et vitrines. Si photographier signifie “écrire avec la lumière”, Jean-Luc Manaud regarde et raconte. Il a modestement écrit avec la lumière d’un polaroïd et nous propose des photographies sobres, parfois austères, qui reflètent une réalité quotidienne.

Ses photos sont régulièrement exposées et publiées dans les plus grands magazines en France et a l'étranger.

(source :
www.jeanlucmanaud.com)

Livres

1986- 10 ans du festival d’automne : Editions du Temps actuel.
1993- Touaregs : 6 photographes témoignent : Editions Fixo.
1996- Aghali, berger du désert : Editions Hatier. (Prix Saint-Exupéry)
2000- Le désert nu, (texte de Daniel Popp) : Editions du Chêne
2001- Fleuve des sables, (texte de M Ravache Chêne (Prix du livre de voyage : Biarritz 2002).
2002- Lumières de désert : Editions du Chêne.
2002- Instants du désert, (Polaroïd) : Editions du Chêne
2006- Chroniques sahariennes (Edition du Chêne)
2006- Tombouctou (Edition Arthaud)

Principales expositions

1987- Masques d’Ixi, Chine : Musée Dapper,Paris
1992- Terres d’Islam (collectif) : Visa pour l’image, Perpignan
1993- Touaregs (collectif) :Musée de l’Homme, Paris
1993- Danse et coulisses, Opéra Garnier, Opéra Garnier, Paris
1993- Algérie du FIS : 3ème rencontres photographiques de Normandie
1994- Touaregs, projection : Visa pour l’image, Perpignan
1996- Touaregs : Virgin Megastore (Marseille,Dijon)
1997- Le fleuve Niger : Lorgues
1999- Polaroid/ Désert : Festival Terre d’images à Biarritz
2000- Les villes chantées: Agadez : Festival Terre d’images à Biarritz
2001- Le désert nu : Chroniques nomades à Honfleur
2006- Polaroid- Grilles du parc Monceau
2006- Visa pour l'image - Chroniques sahariennes
2008- Toulouse- Galerie Photon - Instants du désert
2008- Paris- Grilles du sénat- exposition collective 30 ans du Figaro-Magazine


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Jean-François Dounod

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Il s'appelle Jean-François Dounop, vit en région parisienne, 45 ans dont 35 de photographies et ça se voit.
Laissant l'aigreur & la lassitude à d'autres, Jean-François à l'expérience des photographes heureux : oeil aiguisé, vif, curieux, souvent rieur comme sur cette photographie dont le cadrage pourrait laisser penser que le mariage n'est pas fait pour durer ... allez savoir ?
Sans Nom
Mars 2007
Jean-François DOUNOP
http://dounopphotos.my-expressions.com/index.html

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